艺术的共鸣——中韩艺术家的视角
开幕式时间
2024年11月16日下午5时
展览时间
2024/11/16- 2024/11/22
开幕式嘉宾
启明大学名誉教授 金洋东
东方文化大学院院长 李永澈
成均馆大学教授 金熙政
Gallery Namu Contemporary 代表 崔银珠
韩国‘书法21’代表及一百轩美术馆馆长 石泰珍
艺术家
柳敏贞 朴映度 李吉雨 林美淑 郑俊植 趙龍衍 王巍 蔡梦霞 王清州 张永华 王勇 徐万诚
地点
Namu Modern &Contemporary Gallery(钟路区北村路 21-15)
艺术的共鸣
——韩中现代艺术家的视角
geulc21代表/一百轩美术馆馆长 石泰珍
由一百轩美术馆、Gallery Namu Contemporary以及北京798情修艺术空间合作策划的此次展览具有非凡的意义。这些风格和理念各异的画廊，围绕“艺术的共鸣”这一主题，共同探索韩中艺术家们的美学视角，这正是彼此包容与理解的精神之体现。本次展览通过韩国和中国艺术家的艺术共鸣，让我们有机会发现两国在地理、文化背景和环境所孕育的美学意识的细微差异，这是一场与众不同的展览。
东方美术一直以来重视伴随悠久历史发展的“传统”价值。东方的书画以自然的和谐与哲学的深度为核心，通过线条传达这种理念。在东方的美学意识中，人、物与自然是不可分割的，这种思想主导了数千年的精神世界，今后亦将如此。理解东方艺术的关键在于笔的概念，东方人用毛笔来记录、书写和绘画。毛笔在他们的日常生活中，如同如今的钢笔或铅笔一样普遍且亲近。而对于东方绘画，首先要理解的是其延续了书法的传统。东方的观赏者普遍认为，书法的内涵已涵盖了艺术品的一切，并坚信写好字的人亦能画好画。过去的绘画作品大多以线条构成，而这些线条的本质通过笔墨的运用显现，体现出线条的厚重感，因为线条加入色彩作品中时能填补轻浮感。因此，若不了解其基础，便难以深入领会东方的绘画。
现代绘画虽仍带有东方的特征，但材料和媒介已不再受到局限，毛笔的运用已不再作为衡量标准。比起注重传统的秩序，如今的画作更倾向于表现内在的概念。
本次展览邀请的中国艺术家作品展现了对传统与现代的融合，揭示了人类与自然关系的美学视角。在绘画领域中，各类艺术家从人物、山水、花鸟到抽象，各自调和了其美学情感的激动与平静，体现了“静中有动、动中有静”的和谐。他们依然重视毛笔的运用。而同时，以韩国民画为主题的艺术家们也在以古典样式与现代对话，探索独特的美学表现。主题的新颖运用、色彩的分配和画面的构成别具匠心，尤其是在书法理念中融入现代抽象表达，使传统技法得以呈现情感，并结合文字的抽象性，展现了“无法之法”的艺术表达。同时，现代艺术展现了利用丰富的信息、技法和媒介探究个体身份的倾向。
“艺术的共鸣——中韩艺术家的视角”不仅为理解两国文化碰撞提供了契机，也为彼此分享艺术表达方式创造了交流平台。这次策展希望通过比较韩中传统与现代艺术，来促进韩国与中国艺术家们的合作，以加强对彼此文化的理解，巩固在全球艺术界的地位。希望观众能从多样的视角中获得新体验，也希望艺术家们通过本次展览的合作与交流，萌发创造性的想法，共同探索身为全球艺术共同体一员的身份。
最后，向准备此次展览作品的艺术家们、Gallery Namu Contemporary的崔银珠代表、北京798情修艺术空间的王清州馆长、河北美院的安才成教授致以诚挚的感谢。
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