当阿尔布雷希特·丢勒的铜版雕刀
遇见赵无极的东方水墨意境
当文艺复兴的理性之光
映照中国木版年画的烟火气
这场穿越时空的艺术对话
正在江宁美术馆悄然展开...
2025.3.12日-2025.5.12日
《从丢勒到赵无极——东西方版画作品展》
以中国版画博物馆镇馆之藏为脉络
带您见证60余位艺术大师的思维碰撞
三大必看理由
▍ 一部行走的艺术教科书
从15世纪欧洲蚀刻版画到当代实验艺术
众多展品串起版画进化史
▍ 东西方大师隔空对话
丢勒大师真迹首现江宁
赵无极抽象水墨版画
▍ 沉浸式美学实验室
· 文艺复兴工作坊
（体验古法凹版印刷）
东方木刻情：藏在木头里的诗情画意
在机械复制盛行的时代，有一种艺术仍执着于“手作温度”——它用刻刀在木纹间雕琢山河，以水墨在宣纸上晕染诗意，这便是传承千年的东方水印木刻。它不仅是技艺，更是中国人对自然与意境的哲学表达。不同于西方版画的浓烈色彩，中国水印木刻以水墨的浓淡干湿为灵魂。匠人一刀一刻，深浅交叠的线条在木板上生长；一笔一刷，湿润的墨色在宣纸上悄然晕开。从朦胧远山到婆娑竹影，从氤氲云雾到水波微澜，无需繁复着色，仅凭水墨的层次渐变，便能将“虚实相生”的东方意境推向极致。
西方木刻里的灵魂震颤
当东方水墨在纸上晕染空灵时，另一种艺术正在欧洲大陆上迸溅出金属与木屑的火花——西方木刻，以刀为矛，以木为盾，用最原始的黑白对抗，刻写人性的炽热与荒诞。
不同于东方水印木刻的氤氲诗意，西方木刻将刀痕的力度奉为圭臬。刻刀不是描绘工具，而是战斗的武器：斧凿般的直线撕开木纹，锯齿状的折线在版面上炸裂；西方木刻艺术家痴迷于极简的暴力美学：剔除中间调的暧昧，让纯粹的黑吞噬希望，让刺眼的白割裂现实。
跨越500年的对话
东方水印的玄妙在于「留白生万象」——饾版分色的精妙如围棋落子，饾与饾的缝隙里藏着流动的云气；西方木刻的震撼源自「刀痕即语言」——每一道刻痕都是命运的咏叹调。
场横跨半个千年的对话，不仅是雕刀与拳刀的技术切磋，更是「天人合一」与「人文主义」的思想共振。当水印的氤氲墨气渗透进木刻的深邃沟壑，我们突然读懂：所有文明的刻痕，最终都指向人类对永恒的集体追问。
这种文化的交流与融合，让艺术更加贴近人们的生活，也让不同地域的人们能够通过艺术建立起心灵的桥梁。如今，这场艺术对话迎来了百家湖文化中心（江宁美术馆）两周年庆，它将以更加精彩的姿态呈现在大家面前，期待您的到来。
展览时间
3月12日-5月12日
展览地点
百家湖文化中心（江宁美术馆）
展览位置
南京市江宁区西门子路6号
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