花鸟画一直是传统绘画中的三科之一，历代文人雅士都以花鸟画为载体，表现自己高洁的品行，“梅兰竹菊”被誉为四君子，很多时候，如其说画家是在画“梅兰竹菊”，还不如说，画家是在画自己。
多年来，王中一专攻花鸟画，他为了和传统的花鸟画以及其他画家的花鸟画拉开距离，在花鸟画的题材和表现手法上均有所突破和创新。
湖北省美术家协会秘书长徐建和王中一交往颇深，他如此评价王中一：“梅兰竹菊，瓜果虫鱼，古今写意花鸟画家多以此入画，工笔墨，写精神，传袭至今，生生不息，进入当代社会，仍高手如云，习之者众，观者无分雅俗，皆喜闻乐见。不过作为当今艺术创作者，不因袭古人，不落俗套，有探索有创新，是必需的，也是极难的。中一性情中人，悟得此道，画花鸟恣意挥洒，笔墨酣畅时，物我两忘，最见精神，最见境界；奇思妙笔跃然纸上。我最喜欢他的《莲子图》、《春暖花香》等画，有感悟，有新意，有追求，有大家的气质与气派，好画。”
花鸟画源源流长，宋代的花鸟画至今难以超越，自宋以降，花鸟画长盛不衰，花鸟画家人数众多，巍巍壮观。以上海画坛为例，海派花鸟画高手如云，早先就有海派民国花鸟画18家在前，如今又有海派现代花鸟画32家在后，张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁等名家大家像一座座高峰矗立在那里，后来者创新是惟一的出路。
在前人和同辈人巨大的成就面前，王中一将创新作为己任。王中一在选择绘画题材的时候，不再仅仅局限在传统的梅兰竹菊里，而是将牡丹、荷花、葫芦等常见的题材引入画中，在表现手法上将传统国画的笔墨和西方的绘画技巧加以融合，画面更具生活气息，同样也就具备了另外一种风情。
其实，不管你懂不懂画，也不管你对传统的花鸟画有没有研究，只要你看上一眼王中一的花鸟画，你就会喜欢，就会被打动。因为王中一走的是一条雅俗共赏的绘画之路，他的画富有现代感，让人容易看懂，容易接受，欣赏他的画有如沐春风之感。另外，他的绘画个人面貌也十分强烈。他的画大多是繁花如织、密不透风，极尽豪华之能事，但又无半点俗气。
另外，在绘画技巧方面，王中一能融会贯通，单单一个牡丹，他就有多种画法，而且完全不同，苍劲的干笔能画，润泽的湿笔能画，浓厚的色彩能画，淡雅的水墨能画。他的画不仅是表达自我，更多的是给观者带来艺术的享受和美感。
王中一在画画之余，经常阅读经史子集，对西方的美术理论也多有涉及。用王中一自己的话说，一个不读书的画家，不能算是真正的画家，最多算是个画匠。多读书，开拓的不仅是视野，更重要的是多读书能增添画的书卷气。
责任编辑：闫丽
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