从2015年6月6日在常青画廊和当代唐人艺术中心同时开幕的“艾未未”开始，6月8日魔金石空间的“AB型”，6月13日前波画廊的“彪”，6月19日“305美术馆”(赵赵工作室)的“就是事儿”。一连串的艾未未个展相继开幕，是纯属巧合还是个人宣言？
提及艾未未，人们更多的关注点似乎并非他的艺术而是他粗俗的言论和出格的行为。2011年艾未未被捕一事曾沸沸扬扬，甚至引发西方就人权问题对中国的指责，被称为艾未未事件。
与他的政治标签相比，艾未未在中国的艺术标签是相当弱的，如果他真的很在乎自己作为现代艺术家这一身份和名声的话，这显然是一个缺憾。
当局允许艾未未举办个展，被视为一个重要姿态。前一段的“恩怨”或许有望画个隐约的句号，至少新的开始成为了现实的机会。其实这个世界上围绕人的因素都是变化的，从艾未未的父亲艾青到他本人，我们已然看到政治线索的戏剧性跳跃，值得深深的反思和玩味。
此前艾未未的不少作品紧随社会时事而作，有着十分明确的政治指涉，通过Twitter这样的社交媒体的传播，往往能引发全球性的强烈关注，而他本人在海外受到的欢迎与他在国内的展览的罕见，也形成了强烈的反差。
接连一周在北京办四个展览，可以说是一次不断引爆的文化景观，但作品本身相对来说在国内环境下并没有那么直接，而是显得微妙。展览作品延续了艾未未对中国传统物件以及日常素材的喜好，以及今天的社会行为的关注。你可以说铁草比“野火烧不尽，春风吹又生”的野草还要坚韧，包含着某种暗喻；可以说对古祠堂的拆解拼装是对现在社会秩序的不满，艾未未的“借喻”不断转换。
谈及为什么在短时间内接连有个展开张，艾未未平静地回答：“没有什么原因，我之前在国内被禁展，现在解禁了。”他表示，这几个展览都筹备了数月至半年以上，在此期间心中并不确定解禁的具体情况，只是在一边摸索一边推进。谈到具体的展览，艾未未表示，自己在决策方面往往顺其自然，三个展览之间并没有关联，“碰巧赶在一起也是巧合罢了”。
展览的筹备周期以及开幕密度，很难让人相信真的是“纯属巧合”。而这份并没有回答的回答，似乎也是经过安排的一部分，与此前他与策展人崔灿灿的对话中所表达一致：展览的重要之处不在于展了什么、几个展览，而是“我做了一个表示，我在中国做了一个展览”。这个表示是针对艾未未“没有做展览而做的一个表示，它是发生，没有任何意义，没有任何含义，只是发生了。它发生了以后，我就不能说我在中国没做过展览”。
四个展览已不是对展览主题、作品含义的阐释，更像是艾未未的一种宣言。“艾未未”这一标签所包含的身份、立场、经历，足以再次成功引爆话题。
