一朵花，让一座城为之疯狂，这是牡丹。
“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”唐代著名诗人白居易为我们描述了当时的盛况。如今，连续举办31届的中国洛阳牡丹文化节更是吸引了中外宾朋来洛赏花游玩。
一幅画，让看过的所有人为之叫好，这是油画牡丹。
四场展览，场场令人震撼，这是2013年春夏之交在洛阳师范学院、洛阳市艺术研究院弘文馆、洛阳美术馆、洛阳理工学院先后举办的同一人的作品展。
这就是张书良油画牡丹作品展。
在看惯了国画写意牡丹后，见到张书良油画牡丹的人，顿觉眼前一亮。原来牡丹还可以这样画，而且画得如此生动、鲜活、灿烂。
张书良油画牡丹作品
油画牡丹张书良研究探索了20多年，用纯西画的技法，表现中国元素的内容，中西合璧，精美绝伦。他是在用心画洛阳牡丹，那种令人震撼的创作方法，把油画牡丹发挥到极致，让人心折。
西画的写实性决定了作品画之有物，而不是中国画写意的“胸有成竹”。
眼前是一幅油画牡丹，棕色藤编几案之上，青花瓷瓶内九朵插花牡丹或红或粉或紫或白恣肆地开放着，三四粒红樱桃静静地陪伴在青花瓷旁，黑色垫子上丝丝黄色花芯异常清晰。可以想见，画家在绘画的过程中，有黄色花芯落下，认真的画家观察到这细微的变化，并把这变化表现在他的作品中。而青花瓷上的山水画，又增添了画中画的效果。这就是西画的写生功夫。
不论中国画，还是西洋画，其作品中都蕴涵着画家的思想或情感。所以，西画的写实，也不是原物的照搬或模仿，它是画家的艺术作品，帮助观赏者解读现实中的缺憾和平庸。
张书良说，国画就好比是民族乐器，油画就好比是西洋乐器，没有扎实的基本功，不经过扎实的训练，都是很难有成就的。它需要良好的心态，需要时间的磨砺。
面对一幅幅油画牡丹，如同打开了一扇扇窗口，它是通向画家心灵深处的通道。几案、台布、花瓣、瓷瓶、书法等，都是精心思考后的布局，这时的牡丹已不是原来意义上的自然之花，每个观赏者都有不同的解读，那是藉由观赏者的个人经验而作出的判断，或雍容富贵，或花中之王，或独领风骚，或总领群芳。正如清代石涛所言“山川使予代山川而言也”。张书良对画展命名为“国之色语”，实则是画家为其油画牡丹之代言也，它是画家创作过程与牡丹交流、沟通后的升华。
不论国画还是油画，画俗容易画雅难。用纯西画的技法画中国的牡丹，尚没有可资借鉴的成功作品和教材。但张书良在俗和雅之间找到了一个比较恰当的契合点，油画牡丹的明暗、光影处理的简洁明快，精细的笔法表现出瓷瓶、几案、牡丹花及叶的形状、质感和光感，画面营造出一种单纯、朴素、宁静的美，牡丹艳而不俗，仪态端庄，风韵依然。
精心研习油画40多年，风景、人物、静物均涉列。
张书良油画《大提琴》
静物油画《大提琴》是张书良作品中的精品。写实手法细腻，画面既充满了一种特定的时代气息，又带有古典主义的情怀。大提琴斜靠在一张搭着软缎被面的老式木椅上，烛台、高脚酒杯、乐谱、报纸，细微到可以感受纸张、玻璃、金属、软缎的不同质地。它并不是无生命物品的简单复制，作者在描绘它们时，已经倾注了自己的情感在里面，由此形成意境，进而让这种意境感染、影响观者，引起观者的共鸣。
看上去像是一位大提琴手的琴房。那张随意扔在地上的《河南日报》是打开时间的记忆之“窗”，软缎被面标明了特定的年代，而西式烛台和高脚酒杯的置入，则打破了时空界限，中西元素在不大的布面油彩中得以完美契合。架上展开的乐谱，一个个音符似在舞动，《梦幻曲》、《天鹅》、《夏日最后的玫瑰》、巴赫的大提琴组曲、贝多芬的大提琴奏鸣曲等一首首美妙绝伦的大提琴曲回响在琴房，让观画者仿佛走进了低回悠扬的大提琴的世界，遭遇一次美丽的邂逅。
大提琴对于张书良来说只是一种喜欢，自己并不会演奏。但他却把自己的喜欢用油画形式表现出来，那种过去与当下的感受，通过精湛的西画技法，实现了古典与现实的结合，既有西方经典品质，又兼具东方风韵。
张书良油画的典雅特质吸引了众多收藏者，其中不乏外国友人。这幅《大提琴》就被美国人Elyn收藏了。曾在中央电视台《希望英语》栏目工作的Elyn非常喜爱中国文化。这次为了《大提琴》能够出现在张书良的画展上，她专程从上海把画带回了洛阳。
本来张书良只是希望《大提琴》的收藏者寄来一张能够出版用的图片，和其它作品集结出版，算是对自己走过的艺术之路作个小结。再次见到原作，难掩他激动复杂的心情。他突然想到最好用现在的油画牡丹来换回这幅《大提琴》，作品断断续续用时两年才完成，这里面有他在特定年代的美好记忆，这个想法很快得到Elyn的欣然同意。
不难看出，张书良有着扎实的基本功、精湛的写实功夫和造型能力，娴熟的油画技法和架上的空间安排，表达着画家特有的审美理念。他的油画作品令专业和非专业人士都拍案叫绝，真正营造了雅俗共赏的境界。
