在生活中，会有很多的小事情足以打动或者触碰到我们的心灵，除了语言、文字、面部表情以及肢体语言可以将各种情绪表现出来，我很幸运也很幸福的是我还可以借助绘画来表达我的情感，通过作品记录下我的心思。而这种心思的绘画记录与写生有着密切的联系。
现在的科技发达，信息资讯广，我们足不出户就可以通过各种渠道了解世界，了解各地的风景名胜，观看名家画作?？烧庑┙鱿抻谠诳蚨ǖ姆段诠凵屯计?，欣赏文字解说等，是一种小格局的观赏与理解。学画者要想在绘画之路上走的更远更长久必然要走进自然，回归自然，通过感知自然才可获得最为真实的体验。我们没有任何的一位山水画家是只坐在电脑面前就可以绘出富有生命力的作品的。古人尚且以徒步或乘车马的方式前往山水自然间饱游绕看，何况我们生活在交通如此便捷的今天，怎可不去欣赏这大自然的馈赠。自然于人类紧张的生活而言是一片净土，卸下工作的压力与枷锁，亲近自然，观赏自然。来一段不那么匆匆的旅行，约几人同游，坐在一起以笔墨抒怀、聊天喝茶，这是多么惬意且富有诗意的浪漫之事。置身于自然界中进行自然的描绘对我们来说有着不同于坐在电脑前感知世界的另一番情趣与韵味，同时可获得身心的解放与精神的愉悦。在山水自然间进行绘画创作，要肯定自己的感受，画出动人的画，而不单单只有技巧的表达。
唐代张璪“外师造化，中得心源”的思想；清代石涛“搜尽奇峰打草稿”、“蒙养生活”的艺术修养；清代龚贤《溪山无尽图》的描绘。这些都无一例外的从真山水中证悟绘画之理。我在读研期间恩师刘亚璋先生带领我们写生的场景至今记忆犹新，安徽、青岛等地的自然风貌、人文风情在写生册页上被记录下来。每当写生册页被翻阅开来，总有一种时空穿梭、回忆不淡的感觉。我特别珍惜每一次写生机会，或许也是因为在学生时代的写生次数本就不多，显得更为弥足珍贵吧。我喜欢写生时与自然相处的感觉，这个时候我会认真仔细的品阅着眼前的物象，此刻的花香鸟语都是那样的应景，也就愿意更多一点的时间坐在那里对景写生。风和雨也时?；崤艹隼次瓷奈颐侵圃煲恍┚玻馐鄙∠禄婊娜擞殖晌舸肮劬暗娜搜壑械姆缇傲恕Ｉ剿瓷?，画者多采用观物即景的方式，这就需要对自然规律和特点进行把握，这时我们对大自然往往会有新的认识与发现。作画时的观照对象是由观者眼睛所定，写生不是看见什么就画什么，他需要观者删拨大要，择景而绘；写生又是看见什么就画什么，画者屏气凝神观察物象，将所见之物统一存放于画面之中，这是一种能力更是一种智慧，需要观者不断的探索与开拓。写生之前画面的一切都是未知，由于作画所选用的纸张、写生所处的时间、地点、环境等因素的影响，写生变得极为有趣与形象。在将自然界物象进行画面转化的过滤、筛选、添加、组合乃至是重构的时候，画面便成为了具象物体的意象表达，画面力求凸显出似与不似的微妙变化。尽得自然之妙，我们欣喜，朴拙无华，吾辈亦是欣喜。审阅自然，以情写景；复归自然，情景交融。得自然之灵气，画面自然妙趣横生。
走进自然，在自觉地状态下完成绘画，复归自然，在自然而然地状态下完成写生。对于一个画者来说，这样的写生应该才是真正意义上的写生吧。在我的山水画创作中多以山石草木为主体，石头、土坡多作蜿蜒盘叠之状，是求动中取静之势、得动静结合之感，尽可能的使画面不呆板、充满生机与活力。将山水中的律动感存放于相对静止的画面之上也是我在进行山水画创作时的初衷，希望可以用静态的画面彰显不停运动变化的时空?；婊且恢至α康拇荩庵至α坎⒚挥斜簧瓒ň窒蕖９壅哂凶挪煌诨叩难劢?，他们可以诠释自己所读的作品，而画者则有保留自己个性的权利，用自我的方式记录那些真实的存在。
我喜欢“结庐在人境，而无车马喧”的专注与用心，自身内心的宁静之地可以让我们自觉地在不断地自我发现、自我解放中形成自觉的审美意识，继而自觉地完成绘画创作。画面上所传递出的是远比画面物象本身更为广阔的信息，丰富的学识、广博的修养都会在画面中沉淀，在良好的艺术修养养成时画面中的物象就会自觉的存在于那里，不矫揉造作，一切是那样的自然而然。
当绘画出现在绘画者的世界里，画者则应当在自觉的状态下完成形式与内容上的运动、发展，通过笔法、墨法和色彩等变化来将客观物象在笔者主观情思的意志建构中完成，通过思想架构支撑起画面的整体。山水画艺术最终还应当是回归自然的本真与和谐，那样才是合乎长远发展的山水画之道。 (庞守娟2015年10月29日)
