守娟在扬州有个画展，来电嘱我做作文，我欣然受命。回忆以前在学校学习的时光，总有她伏案的身影。我常常想，在这样浮躁的环境竟有这样用功的人。今日看到她一幅幅精美的画作，是她勤奋修学的成果，取得这样不俗的成绩我由衷高兴。
守娟绘画的面貌首先是传统的，她的作品笔墨松秀，出入黄王之间，墨气苍茫老辣，于髡残、石涛别有会心之处。冰冻三尺非一日之寒，这在急功近利、标新立异的当代画坛，尤为可贵。守娟作品里厚实的传统底蕴与功夫，都是日积月累探索的结果。
然而，她的作品又是创新的，在看似传统的格局里，守娟的作品却有着自己鲜明的艺术个性，宋人的丘壑、元人的笔法，明清绘画的情趣在她的画里，都幻身化影，似是而非，这些元素在盘叠曲折、蜿蜒繁复的画面结构中，被解构重组，执拗而又自然而然的组合在一起，形成了一种全新的富于张力的艺术风格。从这一角度来讲，其实守娟绘画是有所创造的。“绘画就是表现自己心底世界，不要鹦鹉学舌”这话平常且陈腐，但是实行起来却是一件很难的事情，我们在前人的艺术成就与传统中获得审美与滋养，这是我们的幸运之处，然而，面对历史与传统的巨大积累，引力、惯性等种种看似无法逾越的困难，甚至于逻辑上的悖论，个人之力其实十分渺小，这又是我们的不幸。对于中国画来说，我以为尤其如此。要想在重视道统，高度程式的传统绘画里，别开生面，自成一格，非有大智慧，大定力的人绝难成事，但这种可能性在守娟的作品中已初露端倪。
虽然，守娟的作品中尚有这样或那样的问题，在艺术风格上也尚显稚嫩。但纯正的学理、严谨的技法是其绘画品格的保证，而质朴勤奋则是画家的与生俱来的品性，我相信假以时日，其画必有大成。
赵文滨 2015.1.7
