吴钊作品：暖泉南瓮城古戏楼（局部）
1 一不小心，把爱好，职业，事业，聚成画画。好玩浪漫又风雅！
国画艺术以一种润物细无声的美改造世界，怡情悦心，修身养性，让人开心。所以能画画是大好事。
2 中国文化博而深，中国人是富于诗性智慧的。国画从传统一直延续，如同人类血脉。重文脉、师承，和人格品操有关联。
中国画艺术家重精神，把德与艺，人格等综合修养和感悟统一在琴棋书画里，最关键是有文人心性文人气象，升华到哲学的绘画。
3 中国画的美学力量是自在的，清静的，高冷的，深邃的。
要画什么就要先去感悟，澄怀观道，默察心记，熟乱于心，凝神默想，心有成竹有丘壑才能表现好画。
写生就是一个消化，理解，重组，转换到创作的过程，是画家的日课。
相由心生，心象非所画形象。
所谓心象，就是对于对象有过感受，有过消化的。
我们在青州博物馆对佛写生整整一个月，胸中有佛，下笔即佛。
4 笔墨，写心，写意，国画的美学基础。水墨淋漓，墨淡见痕。
笔墨是中国画的灵魂，一笔一墨都关情。我们画线条炼笔墨的痕迹也是心情胸臆的痕迹。
线条墨迹是走心的痕迹，有情绪，有呼吸，就有生命力。
5 绘画作品要有出性灵趣韵。
袁中郎讲的好，“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”。
我们这样画画，先去格物，寄情，肯定落笔，落落大方，一气呵成。
6 画画技巧是可以勤奋学的的，艺术就得需要各方面的体悟了。不仅有扎实的生活积累，还得有丰富的学识修养。
画家具备因素很多，1要有诗人的情感 2要有哲学家的头脑，3要有科学家的毅力4要有杂技师的技巧。读万卷书，行万里路。
7 我是主攻山水画的，目前从画线开始淬炼；画人物最炼线条。
以线条诠释，从画佛开始，恭敬的，用心的画.线条最关键的。
画线要有起、行、转、收一波三折，力透纸背能把线刻进纸里去，笔锋的顺逆中侧藏露等丰厚起来，留的注，就有韵味咯。
这也是国画品质性特征。
线画好了，也就会用笔了，笔尖笔肚笔根都要用到；会用笔，也就会用墨了，点集成线，线集成面，笔笔写出。
王翚在《清翚画跋》上讲，“凡作一图用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好笔”。
我们从润笔开始，笔尖沾墨，随着呼吸，枕稳手下盘，气运丹田，以身上的力心中的力都化托在笔尖，沉着稳重随心走线，一支笔从笔尖画到笔肚到笔根，变化自然，画到枯笔再沾水，再画用尽笔上墨再沾墨，反复如此，笔笔生发而已气息连贯，画完水也是清的，而画有很丰富，厚重耐看有笔墨韵味。
8 笔墨为画面服务，为你迁想妙得服务，为你营造意境服务，传递心性，必须把笔、墨、情、趣协调起来，在画面中对立统一，画出有韵味的心画。
水、墨、色的关系就如同人的精气神。
笔立骨，墨为肉，色如精气神。
墨分五墨六彩，总之用墨要有浓淡的层次和干湿变化和谐在一起，为感情画面服务。
设色必须极其讲究，色淡如水，层层叠加，笔笔写出，即厚实有灵动，色不碍墨，墨不彰色，很有韵味。
9 好画的标准，陆俨少前辈说的好，远看气象是否高华，近看其笔墨的笔情墨韵，三思其是否有动人韵味，可谓上上品好画。我是陆氏画迷，我反复折腾一张画，熟烂于心，通过目识心记不断的强化，消化，理解，重组，吃透它，这就容易跳出来。就有了营养，而不是嚼别人的馍。就像陆师四王这样成功。
我们学传统先学到位，才有力量跳出窠臼，有传承再去探索创造发展。
打的进去就很容易出来，最怕一知半解。
10 画画取法乎上。
选适合自己的路子，用符合自己秉性的表现手法，用心去画，画出气魄和性情，主导画材，把自己精神感情留在纸上，创造属于自己的天地。
11 崇古纳今，既要继承传统精华，又要与时俱进，还要有未来感；
趁年轻不断学习，进取，探索·····
‘不让古人是谓有志，不让今人是谓无量’（弘一法师语）。
12 画画会受益一生。
做人要大方、厚道、知书达理、助人为乐；以佛家超脱升华。
做事要认真、踏实、勤勉；如儒家利世；
作画要用心、用情，用气力；如道家法贵自然，三生万物。
时间有限，画就画好。······
2014年6月22日凌晨，吴钊谨记于北京梨花山房书斋，时雨后清凉虫鸣人静。
