关注博艺人物，感悟艺术精神。观众朋友，大家好，欢迎收看本期的博艺人物。在我们看多了国画写意牡丹后，见到张书良油画牡丹，顿觉眼前一亮?？梢钥闯觯攀榱加凶旁档幕竟?、精湛的写实功夫和造型能力，娴熟的油画技法和架上的空间安排，表达着画家特有的审美理念。他的油画作品人见人爱，真正营造了雅俗共赏的艺术境界。
张书良，河南平顶山人，毕业于河南大学美术系油画专业，现为洛阳师范学院美术学院副教授。
博艺：张老师好，您的油画牡丹谁看谁喜欢，您是怎么把牡丹画的如此生动、鲜活的？
张书良：我首先谢谢一直关心我、支持我、喜欢我画的朋友们，其实我觉得更多的人他们还是喜欢牡丹，因为牡丹花比较好看，我就想用这种油画特有的表现力把油画牡丹尽量画的真实，因为人们都还是喜欢比较真实、比较美的东西，画的比较真实、比较唯美也是我一直的追求。这个画大家喜欢，更多的人是喜欢他画的比较真。在展会上，有人就问：“张老师，你的画画的像照片一样！”其实这句话是我最不爱听的，因为一个画，画的人不希望别人说他的画像照片，但是一个搞摄影的人，说你的作品、你的照片拍的像画一样，他就很高兴。其实一个画好坏，像不像，并不是画的最高境界，作品的文化特色、色彩、空间、氛围，这才是我们应该追求的，它的内涵是我们追求的。关于画的生动，我想要有一个鲜活的心，自然就能画出生动的画。首先是用心在画画，你像梵高，有很多人在临摹他的画，总是不能把他那种鲜活、生动临出来，为什么？因为梵高他不单单是用他的技巧、技法，他实际上是用他的心在画，所以你的心鲜活了，你的心生动了，画出来的画自然也就鲜活生动了。
博艺：我们看过您很多的油画风景、静物和人物，都很棒，其中人物画还获得过国家奖，那为什么您现在专攻油画牡丹？
张书良：因为我们教学的需要，我们有风景课，有静物课，所以画风景、人物。我觉得画风景的时候是我们最放松的时候，而且到大自然里边，我画风景的时候就是用一些敬畏的心，就像和大自然对话一样，所以感觉心情也特别的舒畅。我比较喜欢印象派的风景画，我还专门跑到奥赛博物馆，奥赛博物馆就是19世纪，从印象派以前到印象派以后，这100年里的风景画都在那，拍了差不多上千张的照片吧，回来对每一幅画，每一个细节，我在那反复的琢磨，真是画的太好了。人物画是过去画了一些人物画，那些表现手法和我画的牡丹花不太一样，那个是用表现派的手法画的，画了一组戏剧人物，画了一个矿工，当然也入选了，我感觉着人物画太难，太不容易。为什么画牡丹花呢？而且坚持这么多年。从画第一张到现在，我算了一下，二十多年了。这二十多年呢，我有一次看到吴作人和郭绍纲他们画的油画牡丹写生。因为油画和国画不太一样，国画可以胸有成竹，你在哪儿都能画，北京、上海、东北，有牡丹没有牡丹，你自己想着都能画；油画不行，油画必须得有真花，你得写生。后来我就想，这个牡丹花被中国人这么喜欢，从古到今承载着人们太多的美好的愿望，我自己又住在这个牡丹得以甲天下之地的洛阳，有这地缘优势，我要不在这儿画实在是一种遗憾，那就开始了。从第一张到现在也就是二十多年的时间，但是中间也经历了很多的挫折、迷茫，不知道毁了多少画，其实前十年的画都没有拿出来，还是觉得不完美，有人问：你印画册了没有？好多人问我要画册，我没有印，为什么呢？我总感觉不够完美，可能我是一个完美主义者，一直在探索。
张书良油画牡丹作品
博艺：请和我们谈谈您从事油画牡丹研究和创作的感受和体会。
张书良：谈不上研究，我觉着太学术了，也只是说一点自己的体会吧，还有经历。本来以为牡丹就是给它画出来就行了，但是后来发现太难了，因为油画牡丹一画都俗，因为这种花太雍容华贵了。这个画什么是好画呀，典雅、儒雅。你追求雅就要失去一些人们所期待的那种富贵，所以这是我刚开始画遇到的最大的难题。还有一个就是风格，究竟什么样的风格，我看了大量的画册，拉图尔的、马奈的、雷诺阿的画，我都看了很多，后来我想还是中西结合吧，用古典主义特有的构图，那种静谧的构图和色调，加上19世纪油画的写实，那种对光和质感的表述，再用印象派那种明快的色彩，当然有很多朋友看到这个画有很多中国的元素，比如一个青花瓷的花瓶、景泰蓝、还有一个雕花的老桌子，还有一些淡淡的书法作为背景，这些东西我给它慢慢的植入到我的画里，想形成一种中西结合的艺术特色和风格。
博艺：张老师，油画和国画有什么区别？那么，普通民众应该如何去欣赏油画？
张书良：国画就是中国画，中国人发明传承的我们自己的文化；油画是西方的，15世纪形成于欧洲的荷兰，后来遍及了整个欧洲乃至今天的世界，它是一个大家都能听的懂的一种绘画语言。国画它讲究写意，它审美的追求不再是照抄自然，它的审美追求就是追求神韵，气韵生动，它是写意的，不是写实的，油画是写实的。用音乐来比较的话，油画是西洋乐器，比如小提琴、钢琴、交响乐；国画呢，二胡、古筝、琵琶，这是国画，它不太一样。国画比较注重诗书画印，它是一个完整的整体，油画注重背景，国画不注重背景，国画的背景就是留白，油画的背景很讲究。首先我们得知道什么是好画，什么是好画呢？齐白石说过一句话，这个画妙就妙在似与不似之间，太似媚俗，不似欺世。什么叫媚俗，就是你画的太像的话太直白了，不能给观者那种遐想、想象的空间；如果不像的话，大家又看不懂，像是欺骗观众一样，所以妙在似与不似之间，这个画论不单单用在国画上，油画其实也是。什么是好画？怎么去欣赏它呢？一个好画，它首先是画出来的，不是描出来的，它有很强的绘画感，它可能有笔误，就是我这一笔画错了，但是这种痕迹就是让人感觉它是画出来的，这是我们所要追求的，同时它要放松，它要有文化内涵，文化特色，这才是一个好画。
博艺：您从事油画牡丹研究和创作这么多年来，有没有带过学生？
张书良：我倒是有一个学生，他不是我们在校的学生，他是一个残疾的学生，小学该升初中的时候，他可能先天性的有一些脊椎上的问题，在做手术的时候手术失败了，后来没有办法，它喜欢画画，就开始画画。记得在他18岁的时候，我去县里，经朋友介绍认识，我就开始教他，刚开始教素描，后来教风景、牡丹。我就告诉她，技法、技术上的东西就这么多，你得练，最主要的是用心在画画，用心去画画，用心去做人。我跟他说要真诚，画要真诚，人也要真诚，这是我画画的追求，也是我做人的追求。
博艺：谢谢张老师能在繁忙的教学和研究中抽出宝贵时间接受我们的采访。
